Репортаж из Санта-Фе: сверхъестественный сезон оперы

На сезон 2023 года Опера Санта-Фе запрограммировала пять опер, полных тайн, монстров и сверхъестественного. Помимо Тоски, которую я не видел, где единственным монстром является человек, там были греческие боги, водные духи, призрачные мореплаватели и замок на берегу моря, в котором нет привидений, но он так ощущается. Вода также могла бы стать одной из тем сезона, подходящей для театра Кросби под открытым небом. Фактически, от бурного моря в «Летучем Голландце» Рихарда Вагнера до подразумеваемой реки Стикс в «Орфее» Клаудио Монтеверди, фонтанов, морей и цистерн в «Пеллеасе и Мелизанде» Клода Дебюсси, до болот или рек, населенных нимфами в «Русалке» Антонина Дворжака, вода была повсюду.

Режиссер Дэвид Олден поместил своего «Летучего голландца» где-то в наши дни, возможно, в 1950-е годы, а может, и позже. Во время увертюры на сцену выходит молодая девушка (Амелия Чавес), и вскоре мы видим ее сидящей с наброском мужчины, одетого в черное, с широкополой шляпой, надвинутой на один глаз. Я ожидаю, что большая часть аудитории правильно сделала вывод, что это была юная Сента, и когда в конце концов прибыла взрослая (или, возможно, позднего подростка) Сента, она была одета так же, как и сама в молодости, только подходящего размера для 6-футового роста. -высокая сопрано Эльза ван ден Хевер.

Мы получим это. Эта Сента с детства была одержима Летучим Голландцем, и она останется одержимой. Конечно, ее желание быть с голландцем даже до самой смерти не делает готовность ее отца Даланда продать ее голландцу за сокровища менее жуткой.

Постановка Олдена работает достаточно хорошо: большая часть действия происходит за кулисами перед деревянными и стеклянными панелями, которые открываются в нескольких сценах, особенно когда корабль-призрак поднимается сзади и скользит вперед. Опера заканчивается тем, что Сента, одетая в свадебное платье, мертвая на ногах и запутавшаяся в веревках, вместо того, чтобы спрыгнуть со скалы, чтобы продемонстрировать свою бессмертную любовь, освобождает голландца от проклятия, удерживающего его от полной смерти. Голландец тоже запутался в веревках во время оперы; возможно, сообщение здесь было: «Мы привязаны к кораблю!» В остальном руководство Олдена было простым и неэксцентричным, с несколькими захватывающими моментами, такими как долгая пауза во время первой встречи голландца и Сенты.

В музыкальном плане все было великолепно, начиная с четкого и энергичного дирижирования Томаса Гуггейса. Великой находкой оперы стал Николас Браунли, бывший ученик певца из Санта-Фе и настоящий баритон Вагнера. Его острая атака и прекрасно сфокусированный, звучный голос были именно тем, что требуется для роли голландца.

Ван ден Хевер был ярким и страстным Сентой, а Моррис Робинсон — веселым, непринужденным Даландом, чье неуместное прикосновение к другим персонажам соответствовало его взглядам на свою дочь. Чад Шелтон был превосходным Эриком, с такой харизмой и преданностью Сенте, что заставляет задуматься, почему она предпочла голландца ему. Билле Брюли, которого вскоре можно было увидеть в Опере Сан-Франциско в роли Стива Возняка в «(Р)эволюции Стива Джобса», был очаровательным рулевым.

Хор Санта-Фе под руководством Сюзанны Шестон пел великолепно, с силой, прекрасным тоном и совершенным единством в этой и во всех операх, которые я видел.

Одним из крупнейших событий этого сезона стала мировая премьера оркестровки «Орфея» Монтеверди композитором Нико Мюли для небольшого современного оркестра. В программных примечаниях Джеймса Келлера цитируется Мули, который говорит, что «причина оркестровки Орфея для современного оркестра заключается в том, чтобы это действительно можно было сделать».

Я понимаю, что это означает, что Мюли считает, что для исполнения «Орфея» необходима современная оркестровка, что одновременно абсурдно и неправильно. Поиск в OperaBase выявил около 40 экземпляров оперы по всему миру в период с января 2017 года по август следующего года, что неплохо для произведения, которому исполнилось 400 лет. Что касается других сохранившихся опер Монтеверди, то «Инкоронационе ди Поппеа» имеет такое же количество представлений, а «Ильриторно д'Улисс в родине» - несколько меньше.